Którym fotografom Sztuczna Inteligencja może zabrać pracę? Generatywna AI w natarciu.

Jeszcze kilka lat temu wykorzystanie Sztucznej Inteligencji (SI) w sztuce należało bardziej do sfery science fiction. I choć pierwsze próby w naśladowaniu artystów malarzy i muzyków pojawiały się kilka kilka lat temu, to dopiero osiągnięcia DALL-E zachwyciły ludzkość. Wszystko za sprawą OpenAI i ich narzędzia, które zostało wytrenowane w taki sposób, aby tworzyć obrazy na podstawie podpisów tekstowych wyrażalnych w języku naturalnym – którym posługujemy się na co dzień.

Dzięki nowym narzędziom, korzystającym z algorytmów AI (Artificial Intelligence), dostęp do generatorów grafik i zdjęć, może już teraz zdobyć niemal każdy. Co w takim razie czeka artystów i fotografów?

• Czy generatory grafik wykorzystujące algorytmy Sztucznej Inteligencji sprawią, że dzięki nim prawie każdy z nas może zostać artystą?
• Profesjonalni graficy korzystali z narzędzi opartych na Sztucznej Inteligencji już od dawna. Nowe systemy to dla nich tylko kolejne narzędzie pracy.
• W roku 2022, spore zamieszanie wywołała wygenerowana przez SI praca, która zajęła pierwsze miejsce w konkursie artystycznym.
• Jak wypadają narzędzia oparte na SI w realnych zleceniach lub zadaniach, które dotychcas były domeną grafików i fotografów?

Rok 2022 był przełomowy, jeśli chodzi o wykorzystanie Sztucznej Inteligencji w tworzeniu grafiki oraz generowaniu fotografii. Udostępnione zostały narzędzia nowej generacji, m.in. dwa programy generujące obrazy na podstawie słownych opisów (tzw. Text-to-Image AI) — Midjourney oraz DALL-E 2. Dzięki tym narzędziom, praktycznie każdy internauta może wygenerować rysunek, obraz lub zdjęcie. Czasem może to zająć kilka minut, czasem więcej.

Pierwsze okładki magazynów wygenerowane przez Sztuczną Inteligencję

Zaskakujące jest to, że aplikacje generują obrazy, na niemal dowolny temat i na pierwszy rzut oka nie powstydziłby się ich profesjonalny artysta.

DALL-E działa naprawdę dobrze dla niektórych kategorii fotografii, ale z innymi kompletnie sobie nie radzi. Na przykład, ujęcia w stylu konkretnego fotografa mogą być tematycznie poprawne, ale szczegóły postaci są gdziwnie lub zawierają przekłamania. Czy artyści z krwi i kości będą nam jeszcze potrzebni? Gdyby sądzić tylko na podstawie najbardziej rewelacyjnych doniesień, to sytuacja nie wygląda zbyt optymistycznie.

Sztuczna Inteligencja wygrywa w konkursie, w kategorii “sztuka cyfrowa”

Jeszcze rok temu słyszeliśmy stwierdzenia typu “W dziedzinie sztuki obecnie dostępna sztuczna inteligencja nie ma szans z ludźmi.”. Oczywiście sztuczna inteligencja może kreatywność wzmacniać i być swoistim środkiem jej wyrazu. Co prawda, wiele innych narzędzi wykorzystywano wcześniej, ale nie w taki sposób jak obecnie SI. Ostatnio głośno było o pewnym konkursie. A konkretnie artystycznym w Colorado, w kategorii “Digital Arts / Digitally Manipulated Photography”.

Pracę zatytułowaną “Théâtre D’opéra Spatial” wygenerował w programie Midjourney Jason Allen, który swoim zwycięstwem pochwalił się na Discordzie. W tym przypadku nie było to jednak efekt photobashingu, a praca wygenerowana przez algorytmy sztucznej inteligencji i następnie poprawiona przez człowieka. Co mogło zdenerwować trochę artystów, którzy też brali udział w tej kategorii. Artyści wysilali się kreatywnie, tworząc swoje prace w Photoshopie lub innych narzędziach. Jury nadal składało się z ludzi ? Jak na razie.

Co z przyszłością zawodów grafików i fotografów?

Sytuacja w przypadku grafików wygląda o wiele lepiej dla DALL-E (czytaj: gorzej dla grafików). Grafika nie ma jasno zdefiniowanych cech postaci, detali przedmiotów, nie dotyczy znanych osób czy miejsc. Grafika tak naprawdę zależy często od fantazji artysty i nie jest ograniczona sposobem wizualizacji. Dlatego też łatwiej będzie wykorzystać AI w miejsce zlecania i zakupu prac grafików. Zresztą, to już się dzieje. Powstają serwisy, które generują grafiki na potrzeby wpiów do social mediów, stron WWW, czy materiałów wideo.

Oczywiście AI używa grafik oraz zdjęć stworzonych wcześniej przez ludzi, dlatego często zarzuca się jej wtórność i brak oryginalności. I jest to po części prawda. Po pierwszych sukcesach SI w tworzeniu prac graficznych, pojawiły się w sieci publikacje analizujące i testujące możliwości SI. Przykładami takich publikacji są:

• Will AI Image Generators Like DALL-E Kill Photography?
• Will DALL-E the AI Artist Take My Job? I was unnerved by how well DALL-E 2 mimics a human photo editor. So I put my AI competition to the test.

DALL-E nigdy nie dał satysfakcjonującego obrazu przy pierwszej próbie – zawsze był proces warsztatowy. Potrzeba czasu i analiz, aby nauczyć się języka, który zrozumiem DALL-E. Wpisanie “malarstwo olejne” da ci konkretny pogląd jak wygląda ten rodzaj sztuki, podobnie jak odwołanie do pewnych gatunków estetycznych, takich jak cyberpunk czy impresjonizm. Kluczem do uzyskania satysfakcjonującego obrazu jest poznanie najlepszego sposobu na opisanie zadania. Czasem może to wymagać nawet godzin pracy.

Jak widać, w przypadku fotografii, sytuacja jest bardziej skomplikowana. Już z samego powodu tego, że duża część rodzajów fotografii ma swoje źródło w wydarzeniach publicznych, sportowych czy z życia codziennego, raczej nie ma tu miejsca na interpretację artystyczną. Trudno sobie wyobrazić, żeby sztuczna inteligencja generowała zdjęcia z zawodów sportowych, reportaży dziennikarskich, czy ślubów. Na tych zdjęciach raczej chcemy widzieć osoby, których one dotyczą.

A co z fotografią reklamową, modową, a nawet krajobrazową?

Całkiem inaczej sytuacja może wyglądać w przypadku fotografii reklamowej, modowej, a nawet krajobrazowej. Wygenerowanie przepięknego krajobrazu nie było właściwie problemem już wcześniej. Chodzi o to, że w generacji krajobrazów nie ma tak dużych wyzwań. Takie aplikacje były znane już 10 lat temu. Wystarczyło podać miasto, krainę czy region, a algorytm potrafi wygenerować nowe ujęcie zbliżone do tysięcy zdjęć z Internetu.

Tak naprawdę jednak generujemy coś co jest nie do zweryfikowania i nawet nie wiadomo czy istnieje. Pytanie po co? Do czego to wykorzystamy? Chyba, że w formie wydruku na ścianę? Ale czy to zdjęcie będzie niosło za soboą jakiś ładunek emocjonalny? Będzie Ci o czymś przypominało? Czy za każdym razem jak ktoś będzie się nim zachwycał, to będziesz tłumaczył jak zostało zrobione, czy przemilczysz ten fakt? A jak ktoś Cię zapyta skąd to zdjęcie, to co odpowiesz? Z Kosmosu?

Reklama i sesje modowe

Wykorzystanie narzędzi generatywnej AI dotknie nie tylko pracowników branży reklamowej, ale też grafików/designerów, a nawet fotografów ślubnych. Skoro mogę wygenerować w kilka godzin coś co kosztuje kilka, kilkadziesiąt lub kilkaset tysięcy PLN, to skoro nie widać różnicy, to po co przepłacać? Ktoś powie, że “łapie chwile” na sesjach foto. Chwile można łapać i bez sesji foto. Jest ich znacznie więcej w życiu.

Kampania HalfPrice, CocaCola to tylko początek. Nie trzeba zatrudniać całej ekipy, wynajmować agencji, latać lub jeździć, nie ma poroblemu z pogodą, kierownikiem produkcji i planu. I tak, żeby sprawdzić czy sukienka dobrze leży, musisz ją przymierzyć i dopiero wtedy zdecydować. Tak więc, czy na grafice/zdjęciu będzie widać jej dokładne ułożenie, nie ma to znaczenia. Ja nawet po przymiarkach, nie znalazłem jeszcze sukienki, która na mnie dobrze leży  a co mówić o podejmowaniu decyzji na podstawie plakatów.

Tylko, że pod “koniec dnia” w wielu biznesach chodzi też o kasę, budżety i terminy. Jeśli masz organizować sesję tygodniami i zapłacić za nią 50 tys. a ktoś Ci wygeneruje za 5 tys. w tydzień, to… będzie ciekawie.Także ELO! Trzymajcie się tam w branży reklamowej.

Spłaszczenie perspektywy – Technika fotografii krajobrazu, mniej znana, a jeszcze rzadziej używana

Niektórzy twierdzą, że krajobrazy z Toskanii nie byłyby nigdy tak zjawiskowe, gdyby nie spłaszczenie perspektywy. Czasem to może być fotomontaż, ale może być też efekt działania obiektywu o dużej ogniskowej.

Czy do fotografii wystarczy smartfon? Kiedy warto zastanowić się nad aparatem?

Czy w dobie świetnych aparatów w smartfonach warto zastanawiać się na kompaktem czy “prawdziwym” aparatem? Czy pomoże nam to robić lepsze zdjęcia, np. na wakacjach?

Co musisz wiedzieć, aby robić dobre zdjęcia do mediów społecznościowych – kilka porad

Chcesz robić lepsze zdjęcia do mediów społecznościowych? Nieważne też czy dysponujesz smartfonem, kompaktem czy lustrzanką. Informacje, które tu znajdziesz pomogą Ci wykonywać lepsze zdjęcia na Facebooka, Instagrama czy na stronę WWW. Nieważne, czy jesteś właścicielem kawiarni, restauracji, czy hotelu. W niniejszym artykule zajmiemy się kilkoma tematami, które są istotne z punktu widzenia fotografii robionej do mediów społecznościowych.

Podobno zrobić ładne zdjęcie w dobie aplikacji i filtrów jest łatwiej? Dziś to już nie sztuka dla wtajemniczonych. Jest w tym trochę racji. W czasach Instagrama i TikToka każdy z nas jest trochę fotografem – czy tego chce, czy nie. Wystarczy spojrzeć na profil ulubionej kawiarni, nowy butik online albo blog kulinarny. To zdjęcia opowiadają historie, przyciągają uwagę i… sprzedają. Niektórzy Pytanie: Jak robić lepsze zdjęcia?

W świecie, gdzie zdjęcia do mediów społecznościowych są kluczowe dla marketingu, warto zwrócić uwagę na szczegóły, które mogą zrobić różnicę.

W tym artykule pokażę Ci, że nie musisz mieć lustrzanki za kilka tysięcy złotych. Wystarczy dobry smartfon, światło, kilka prostych zasad i odrobina wyczucia estetyki. Chcesz wiedzieć, jak to osiągnąć? Czytaj dalej.

Kwestie, które poruszymy dotyczą w szczególności:

• Czy do fotografii muszę mieć prawdziwy aparat? Jeśli tak to jaki i ile może kosztować?
• Czy dobry smartfon wystarczy do fotografii kulinarnej, produktowej? Jeśli tak to jaki i z jakim wyposażeniem?
• Jakiego dodatkowego wyposażenia będę potrzebować? Czy jest coś co muszę mieć oraz coś co warto?
• Co warto wiedzieć o świetle, kompozycji i scenografii, żeby robić lepsze zdjęcia do social mediów?

Fotografia smartfonowa. Czy muszę mieć prawdziwy aparat do zdjęć do social media?

Gdyby 10 lat temu, ktoś powiedział, że będzie robił zdjęcia produktowe smartfonem zostałby z pewnością wyśmiany. Od kilku lat mamy na rynku smartfony, które pozwalają, w pewnych warunkach, robić wystarczającej jakości zdjęcia nie tylko do social mediów, ale też do sklepów internetowych. Niestety, są to najczęściej smartfony zaliczane do tzw. segmentu flagowców, których ceny zaczynają się od 3 tys. PLN. Zdarzają się wyjątki, ale w większości przypadków tańsze modele mają oprócz zalet dużo wad. Niemniej nawet te tańsze modele całkiem nieźle sobie radzą w fotografii produktowej, np. kulinarnej, rękodzieła, a także drobnych przedmiotów.

Smartfony dają dużą kontrolę nad procesem fotografowania i w szczególnych przypadkach możemy zbliżyć się do efektów jakie prezentują lustrzanki czy bezlusterkowce. I choć mają nadal relatywnie słabej jakości obiektywy i małej wielkości sensowy, które rejestrują obraz, to w przypadku fotografii kulinarnej, rękodzieła, czy drobnych przedmiotów ma to mniejsze znaczenie. Już nawet wielkość zdjęcia 12 MPix ze smartfona bez probelmu nadaje się do social mediów, czy do sklepu internetowego.

Jak robić dobre zdjęcia do social mediów smartfonem?

Aby uzyskać zadowalający nas efekt musimy spełnić jednak kilka warunków. Jest kilka rzeczy o które musimy zadbać. Najważniejsze jest dobre oświetlenie i przemyślana ekspozycja oraz odpowiednie tło. Pozostaje problem głębi ostrości (rozmycia tła), który w lustrzankach i bezlusterkowcach występuje naturalnie. Nie zawsze jest on konieczny, a czasem nawet pożądany. Jeśli jednak w naszej fotografii produktowej lubimy operować rozmyciem tła, to zaopatrzenie się w bardziej zaawansowany aparat cyfrowy będzie koniecznością.

Przede wszystkim – światło. Nie robimy zdjęć „z ręki” przy lampie sufitowej, tylko szukamy światła dziennego, najlepiej miękkiego, wpadającego przez okno. Druga rzecz – kompozycja. Smartfon sam kadru nie zrobi. Użyj prostych zasad: trójpodział, symetria, puste przestrzenie. I po trzecie – tło. Unikaj bałaganu. Biały brystol, kawałek deski, lniana serwetka – tyle wystarczy, by zdjęcie wyglądało stylowo.

A jeśli lubisz rozmyte tło, a Twój telefon ma tryb portretowy – testuj. W przypadku zdjęć jedzenia, ceramiki, kosmetyków – efekt może być naprawdę zbliżony do lustrzanki.

Światło – najtańszy sposób na profesjonalny efekt

W fotografii smartfonem jak i aparatem cyfrowym możemy wykorzystać zarówno światło dzienne jak i sztuczne. Najważniejsze, żeby było go dostatecznie dużo. O ile aparaty cyfrowe nieźle radzą sobie w trudnych warunkach oświetleniowych, o tyle smartfony tylko pozornie potrafią robić dobre zdjęcia w słabym oświetleniu.

Nie ma dobrej fotografii bez dobrego światła. I nie chodzi tu o „dużo światła”, ale o jego jakość. Najbardziej polecam światło dzienne – to z boku, przez firankę. Jest miękkie, rozproszone, wydobywa faktury i kolory. Jeśli robisz zdjęcia w południe, postaraj się je nieco zmiękczyć – np. cienkim białym materiałem na szybie.

Tryb nocny czy wysokie ISO jest dobre do fotografii sytuacyjnej i pamiątkowej. Jeśli przyjrzymy się zdjęciu nocnemu ze smartfona zauważymy, że nie będzie nadawać się do wykorzystania jako zdjęcie produktowe. Do zdjęć produktowych wykonywanych za pomocą smartfona w świetle sztucznym, możemy wykorzystać zarówno lampy światła ciągłego jak i namioty bezcieniowe. Podobnie, możemy ze smartfonami wykorzystać blendę lub inne źródło światła ciągłego. Efekty oświetlania sceny będą widoczne tak samo w fotografii smartfonowej jak i zaawansowanym aparatem.

Spirala Fibonacciego – Ważny wkład matematyki do fotografii

Spirala powstaje poprzez narysowanie łuków kołowych z przeciwległych rogów każdego kwadratu. Spójrz na poniższy rysunek, aby zobaczyć spiralę wewnątrz złotego prostokąta. Spirala ta występuje często w naturze, zwłaszcza w muszlach.

Zwróć uwagę, a zobaczysz złoty podział i spiralę Fibonacciego wszędzie, od produktów, które kupujesz, przez logo firm, po architekturę. Jest to dobrze znane marketerom, którzy rozumieją, że stosując złoty podział, ludzie są bardziej skłonni postrzegać ich produkty jako korzystne. Możemy to wykorzystać również w naszych obrazach.

Wielu znanych fotografów słynie z wykorzystywania złotego podziału w fotografii. Ansel Adams często stosował go w swoich portretach krajobrazowych. Henri Cartier-Bresson, jeden z moich ulubionych fotografów, stosował go, aby uchwycić życie w momencie, w którym się działo. Cartier-Bresson przez całą swoją karierę używał obiektywu 50 mm, skupiając się mniej na sprzęcie, a bardziej na kompozycji. Poniżej znajduje się autoportret, który wykonał, stosując spiralę Fibonacciego jako technikę kompozycyjną.

Spójrz na te zdjęcia i spróbuj dostrzec w nich piękno. Są to zdjęcia codziennego życia, ale uchwycone w interesujący i skłaniający do refleksji sposób. Cartier-Bresson potrafił w niezwykły sposób wykorzystać złoty podział w fotografii, aby ożywić to, co zwyczajne.

Kompozycja, tło i klimat zdjęcia

Wyobraź sobie zdjęcie filiżanki kawy. Ta sama filiżanka może wyglądać nudno, amatorsko… albo jak kadr z kampanii lifestyle’owej marki.

Różnica? Kompozycja i scenografia.

Nie musisz mieć profesjonalnego stołu do stylizacji zdjęć. Wystarczy biały brystol, drewniana deska, kawałek lnianej serwetki i… kilka dodatków. Ziarna kawy, łyżeczka, odrobina pianki na brzegu filiżanki. Cała sztuka polega na tym, by zbudować historię. Zdjęcie musi wyglądać „naturalnie”, ale nieprzypadkowo.

W kompozycji warto kierować się zasadą trójpodziału, liniami prowadzącymi i minimalizmem. Coś ci się nie podoba? Usuń jeden element. Potem jeszcze jeden. Czasem mniej znaczy więcej.

Obróbka zdjęć – czyli magia dzieje się na końcu

To, co widzisz na Instagramie, to rzadko „surowe” zdjęcie z telefonu lub aparatu. Dobrzy twórcy wiedzą, jak działa edycja: kontrast, ekspozycja, kolory, balans bieli. Nawet jeśli zdjęcie jest świetnie naświetlone i dobrze skomponowane, kilka poprawek może sprawić, że obraz stanie się bardziej spójny, profesjonalny i estetyczny. W praktyce aparaty – zwłaszcza smartfony – mają swoje ograniczenia. Automatyczny balans bieli może zniekształcić kolory. Cienie mogą być zbyt ciemne, a jasne partie wypalone. Aparat „widzi” świat inaczej niż ludzkie oko – i właśnie edycja pozwala przywrócić zdjęciu to, co widziałeś naprawdę. Smartfony robią to automatycznie, obrabiając zdjęcia już po zrobieniu. W przypadku bezlusterkowców, lustrzanek i innych aparatów uznawanych za bardziej zaawansowane, obróbka najczęściej musi być dodatkowym krokiem w procesie.

Kiedy patrzysz na scenę – Twój mózg automatycznie dostosowuje się do światła, rozjaśniając cienie i przyciemniając jasne obszary. Nie myślisz o tym, po prostu widzisz pełnię obrazu. Tymczasem aparat nie ma aż takiej elastyczności. Nie adaptuje się tak szybko do zmian. Rejestruje ograniczony zakres jasności i ciemności – tzw. rozpiętość tonalną. Gdy fotografujesz kontrastową scenę, aparat często:

• przepala jasne obszary (np. białe niebo, okno w tle),
• lub zaciemnia cienie, przez co tracisz detale w ciemniejszych partiach.

Dzieje się tak dlatego, że typowy aparat (nawet flagowy za 20 tys. PLN) ma zakres dynamiczny (dynamic range) rzędu 10–13 EV, podczas gdy ludzkie oko widzi około 20 EV (choć nie w jednej chwili – mózg je „skleja” z kilku punktów). Dlatego obróbka zdjęć jest taka istotna. Szczególnie widać to na kontrastowych zdjęciach, np. krajobrazach wschodu/zachodu słońca.

Ale nie przesadzaj. Przekręcone filtry mogą zabić klimat zdjęcia. Postaw na subtelność – popraw, co trzeba, ale zostaw naturalność. Oczywiście osobnym tematem są interpretacje artystyczne fotografa. Nie zawsze naturalność jest ważna.

Jakiego dodatkowego wyposażenia w fotografii smartfonowej będę potrzebować?

Jak już mówiłem sam aparat może mieć mniejsze znaczenie w fotografii produktowej. Jest dużo innych czynników, znacznie ważniejszych w procesie wykonania dobrego zdjęcia reklamowego. Bardzo ważne jest światło i przygotowanie produktu, ale nie mniej ważny jest sprzęt.

Wyposażenie studia może wyglądać znacznie bardziej różnorodnie. Wiele zależy od tego co fotografujemy. Jeśli chodzi o światło, absolutne minimum, to dwa źródła światła. Na początek wystarczą źródłą światła ciągłego z lampą i parasolką każde. Jest to koszt od 200-500 PLN. Parasolki, szczególnie białe, rozpraszające to dobry pomysł, ale tylko w przypadku fotografowania matowych przedmiotów, w których nie będzie widoczne odbicie źródła światła.  Oczywiście lampy błyskowe mają swoje zalety, ale ich koszty i systemy wyzwalania oraz doświetlania sceny, może skutecznie powstrzymać nasze inwestycje na początku. Dobrze, jeśli mamy trzecie źródło światła, bo lepsze doświetlenie, czy kombinacje odbić mogą wymagać większej liczby lamp. Dwie lampy skierowane na produkt pod kątem 45 stopni i jedna umieszczona za produktem, która pełni rolę tzw. kontry, pozwolą robić zadowalające zdjęcia. Lampy światła ciągłego mogą pracować z tzw. parasolkami lub z tzw. softboksami. Do rozproszenia światła lepiej będzie użyć softboxów, które dzięki swojej konstrukcji, dają przyjemniejsze, bardziej miękkie światło. 

Co warto mieć w swoim mini-studio?

Sprzęt fotograficzny to temat rzeka, ale nie potrzebujesz wszystkiego od razu. Skup się na tym, co naprawdę robi różnicę:

🔹 Statyw – gwarantuje ostrość i pozwala powtarzać kadry,
🔹 Tła fotograficzne – brystol, winyle, drewno, tkaniny,
🔹 Blenda – odbija światło i eliminuje ostre cienie,
🔹 Softboxy lub parasolki – miękkie światło to klucz,
🔹 Namiot bezcieniowy – idealny do zdjęć produktów na biało,
🔹 Szyba lub akryl – do efektownych odbić (dla produktów premium).

Aplikacje do obróbki? Snapseed – prosty i darmowy. Lightroom – trochę bardziej profesjonalny. Canva – do tworzenia grafik i wpisów z tekstem.

Oczywiście nie możemy zapominać o statywie do aparatu i innych potencjalnych rekwizytach, jak np. tła do zdjęć, duże kartki brystolu różnego koloru, odpowiedniego do naszych potrzeb stolika, czy w końcu szyby, przezroczystej lub białej. Powierzchnie szklane lub dające mocne odbicia mogą być wykorzystywane w fotografii produktowej jako źródło dodatkowych efektów wizualnych. Całkiem innym podejściem jest wykorzystanie zestawów lub namiotu do fotografii bezcieniowej. Zdecydowanie ograniczają one kreatywne wykorzystanie światła, ale w wielu sklepach online i portalach aukcyjnych takie fotografie są nawet preferowane. Zdjęcia mają pokazywać po prostu produkt takim, jaki jest.

Photo by Visual Stories -Micheile on Unsplash